文/左禅

       文人画是中国传统绘画一个独特流派，源于唐王维，兴于宋苏东坡等，强调“逸”的精神境界、笔墨技法运用、意境气韵和文学书法，以及画家本人道德修养的融合。当下，探讨文人画有助于理解中国传统艺术流派及文人精神发展形成。

        作为中国传统绘画艺术的一种独特流派，文人画，也称为士大夫写意画，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画，旨在别于民间画工和宫廷画院的职业画家。文人画通常回避社会现实，多取材于山水、花木，以抒发个人“性灵”，其中也有对民族压迫或腐朽政治的愤懑之情。文人画的代表从唐王维到后来不同时期的苏轼、文同、李公麟、倪云林 、徐渭、沈周、陈老莲、金农、吴昌硕、潘天寿等人。

        本文所说的文人画，并非指特定身份，而是此画派具有“文人气”，即“文人意识”。进而言之，具有一定的思想性及丰富的人文关怀，尤其是生命感悟意识，也就是一种远离政治或道德从属，作品内涵归于真实的生命及现象意识。其背后蕴含的文化底蕴和审美理念深深根植于中华民族的历史与文明脉络之中。

        探讨文人画的具体含义，不仅是理解中国传统艺术的一条重要路径，更是理解中国古代文人精神世界及文人画所含时代信息、社会信息的一扇重要窗户。

        首先要明确的是，文人画并非简单的字面意义上的“文人所作的画”（注：作者的特定身份），它更多的是一种艺术风格思想和创作理念的体现。文人画从源于唐，兴于宋，及至元、明、清，已是多半文人士大夫阶层在绘画领域自我表达与情感抒发的作品。这些文人画家，往往集文学、书法、历史、哲学、绘画、篆刻等多种艺术修养于一身，其画作不仅追求技法的精湛，更有丰富的学术知识支撑，强调画面的意境和气韵，讲究逸笔草草，似与不似之间。

      对于文人画的具体含义，兹从以下四个方面来阐述：

        一、追求“逸”的精神境界

        文人画最显著的特点之一，就是求“逸”的精神境界。“逸”既指超脱尘世纷扰的隐逸情怀，也指艺术表现上的自由奔放。诚如宋代苏东坡所言：“论画以形似，见与儿童邻”  。意思是，画作重内涵，不重外形。有一个画竹案例，可生动地诠释——苏东坡曾画红色竹子，见者曰：“世上岂有朱竹耶？”东坡先生答曰：“世上岂有墨竹耶？善鉴者当赏于骊黄之外。”

       以上对话的大意是，问者说您怎么画红色的竹子？感觉不对。苏东坡反问：竹子都是绿色的，对不对？有人画墨竹，我怎么就不可画红色的呢？该案例说明，文人画追求超越物理物象表面，而要表达的生命及哲学观点。所以，文人画家往往将绘画视为一种抒发胸臆、寄托情感的方式，他们通过笔墨的挥洒，表达自己对自然、社会、人生的独特见解和感悟。因此，文人画中的山水、花鸟、人物等题材，大都蕴含着深邃的哲理和丰富的情感。

        二、注重笔墨技法的运用

        文人画在笔墨技法上也有独特的要求。其追求笔墨的简练、含蓄和韵味，强调“以书入画”“书画同源”及“逸笔草草”“似与不似”。

       “不似”其实是“大似”。似是表现物相的表面特点，大似是超越似，外加精神寄托的理念。比如，元代倪云林画竹所说：“仆之所谓画者，不过逸笔草草，聊以自娱耳”；明代王世贞有言：“人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中”。以上均是文人生命感悟的表达和注解。

        所以，文人画不再是单纯的绘画，而是生命的感悟。单纯的画只是取悦人眼目。高级绘画即唐张彦远《历代名画记》所载：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微”，讲的是思想启迪作用。

       由此，准确地说，文人绘画者需要一定的学术性和思想修养。在文人画中，我们可看到画里书法艺术的影子，如线条的流畅、墨色的浓淡、笔法的变化等，均体现了书法艺术的精髓。文人画家还善于运用各种笔墨技法来表现画面的意境和气韵，如皴、擦、点、染等基础技法手法，逸笔草草而非胡乱涂画，具有高度的技法而不执技法，使得画面更加生动、传神。

        三、强调画面的意境和气韵

        文人画最核心的审美追求，就是画面的意境和气韵，以及王维所说的“诗是无形画，画是有形诗”，诗画内涵合一。即画面与诗词或诗意相互交融、相互映衬。这里多指画面的诗意美，以及画家作画前的理念先行。文人画中，即画的是灵魂，其所表达的是思想。我们看到许多具有诗意的画面，如远山近水、枯藤老树、孤舟蓑笠等，都充满了诗情画意。同时，文人画家善于运用多种艺术手法，表现画面的气韵生动。比如，运用虚实对比、远近呼应等营造画面的空间感和层次感；运用墨色的浓淡干湿，表现画面的节奏感和韵律感等。

        四、融合文学、书法、绘画等多种艺术元素

        文人画是一种综合的艺术形式，融合文学、哲学、书法、绘画等多种艺术元素。在文人画中，可以看到许多诗词题跋、书法落款用印等文学元素，它们不仅丰富了画面内涵和形式美感，也体现了文人画家深厚的文化底蕴和艺术修养。同时，文人画家善于将各种艺术元素巧妙地融合和运用，使得画面更加丰富多彩、特色更加突出，从而形成自己的风格。

       综上所述，文人画作为一种独特的艺术流派和审美理念，在中国传统绘画艺术中占据重要的地位。它追求“逸”和个人体验的精神境界，注重笔墨技法的运用，强调画面的意境和气韵，以及融合多种艺术元素。这些特点叠加，使其成为一种具有独特魅力和深邃内涵的艺术形式。通过对文人画的研究探讨，我们可以更好地体悟理解中国传统艺术的博大精深。

关中左禅，本名王林杰，独立艺术工作者，自号：左道人、左散人、终南山人、自在堂主、伴蒲山人、伴書草堂主人。    1979年7月，出生于古都西安周至县终南山麓，早年接触过禅宗法门和道学，有一定的修习研究。左手书画篆刻家，常年对儒释道古典人物画研习，有独到感悟，擅长人物、山水、花鸟及篆刻。书法以行草书、篆书为主。    现为中国艺术家协会会员、中国国际工艺美术家协会会员、上海静海画院理事、绍兴会稽金石博物馆理事、北京稽古文社秘书长、东方美学传习会艺术总监、国画大师李苦禅开山弟子李涵先生入室关门弟子，常年得故宫紫金禁城出版社原社长李毅华老师悉心教诲。    在人物画方面，早年对东晋顾恺之、唐代吴道子、李公麟等高古游丝线描作品临习揣摩，心无旁骛，勤奋刻苦。并对《石鼓文》《泰山刻石》等经典篆书潜心学习，对清代吴让之、邓石如等篆书名家作品长期临习，借鉴吸收，为自己书画线条、中锋用笔打下坚实的基础。山水方面揣摩学习沈周、文征明、仇英、唐伯虎等“明四家”作品，花鸟则以研习徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石、潘天寿等画坛巨擘作品为主，形神兼取，潜移默化，日趋成熟，特色渐显。主要活动与成就    2011年—2014年，任中国中兴总部国礼书画家。2014年起，任中国华为总部预约国礼书画家8年，作品多次被作为国礼赠予西方皇室王宫大臣、中西商界翘楚。