文/左禅

文人画是中国传统绘画独特流派，源于唐王维，起于宋苏东坡居士等，强调“逸”的精神境界、笔墨技法运用、意境气韵和文学书法与画家本人的道德修养的融合。探讨文人画有助于理解中国传统艺术流派及文人精神世界。

文人画，作为中国传统绘画艺术的一种独特流派，文人画即“大夫画 ”并非指特定身份，而是画具有：“文人气”即“文人意识”。具有一定的思想性以及丰富的人文关怀，特别的生命感悟意识。一种远离政治或者道德从属作品内涵归与于真实的生命以及现象意识。

其背后蕴含的文化底蕴和审美理念深深根植于中华民族的历史与文明脉络之中。探讨文人画的具体含义，不仅是理解中国传统艺术的重要途径，也是理解中国古代文人精神世界以及文人画内包含时代信息和社会信息的一扇窗户。

首先，我们要明确的是，文人画并非简单的字面意义上的“文人所作的画”。前面我们说了并非是特定身份。

它更多地是一种艺术风格思想和创作理念的体现。文人画起源于唐，兴于宋代，元明清三代，是多半文人士大夫阶层在绘画领域中的自我表达与情感抒发的一种画画作品。这些文人画家，往往集文学、书法、历史、哲学、绘画、篆刻等多种艺术修养于一身，他们的画作不仅追求技法的精湛，更有丰富学术知识学养支撑更强调画面的意境和气韵，讲究逸笔草草，似与不似指间。

文人画的具体含义，可以从以下几个方面来阐述：

一、追求“逸”的精神境界

文人画最显著的特点之一，就是追求“逸”的精神境界。这里的“逸”，既指超脱尘世纷扰的隐逸情怀，也指艺术表现上的自由奔放。包宋代苏东坡讲的：论画以形似,见与儿童邻”  重内涵不再太重外造型的绘画理论文人说。以及苏东坡再画红色竹子时的对话：见者曰：“世上岂有朱竹耶？”东坡先生答曰：“世上岂有墨竹耶？善鉴者当赏于骊黄之外。”就是有人说你怎么画红色的竹子，感觉不对，苏反问，竹子都是绿色的，对不对？那有人画墨竹，怎么就不可以画红色的呢？这里就是文人画追求超越物理物象表面而要表达的生命以及哲学观点。

所以文人画家们往往将绘画视为一种抒发胸臆、寄托情感的方式，他们通过笔墨的挥洒，表达自己对自然、社会、人生的独特见解和感悟。因此，文人画中的山水、花鸟、人物等题材，往往都蕴含着深邃的哲理和丰富的情感。

二、注重笔墨技法的运用

文人画在笔墨技法上也有着独特的要求。他们追求笔墨的简练、含蓄和韵味，强调“以书入画”、“书画同源”以及“逸笔草草”似与不似”不似其实是大似。似是表现物相的表面特点，大似是超越似，外加精神寄托的理念。

比如元代倪云林画竹所说："仆之所谓画者，不过逸笔草草，聊以自娱耳"；

明代王世贞说："人物以形模为先，气韵超乎其表；山水以气韵为主，形模寓乎其中"。

就是文人生命感悟的表达和注入。

所以文人画，不在是单纯的绘画，而是生命感悟。

单纯的画只是取悦人眼目。

高级绘画即唐张彦远《历代名画记》夫画者,成教化,助人伦,穷神变,测幽微”。

起到思想启迪。

准确地说，文人的绘画者需要一定的学术性和思想修养。

在文人画中，我们可以看到画里书法艺术的影子，如线条的流畅、墨色的浓淡、笔法的变化等，都体现了书法艺术的精髓。同时，文人画家们还善于运用各种笔墨技法来表现画面的意境和气韵，如皴、擦、点、染等基础技法手法，逸笔草草而非糊涂乱画，具有高度的技法不执技法，而  使得画面更加生动、传神。

三、强调画面的意境和气韵

文人画最核心的审美追求，就是画面的意境和气韵以及王维所说的：“诗是无形画,画是有形诗”的画与内涵合一要求。即画面与诗词或者诗意相互交融、相互映衬。在这里多指画面的诗意美，以及画家作画前的理念先行，文人画中，即画的灵魂所表达的思想。我们可以看到许多具有诗意的画面，如远山近水、枯藤老树、孤舟蓑笠等，都充满了诗情画意。同时，文人画家们还善于运用各种艺术手法来表现画面的气韵生动，如运用虚实对比、远近呼应等手法来营造画面的空间感和层次感；运用墨色的浓淡干湿来表现画面的节奏感和韵律感等。

四、融合文学、书法、绘画等多种艺术元素

文人画作为一种综合性的艺术形式，它融合了文学、哲学、书法、绘画和社会经验等多种艺术元素。在文人画中，我们可以看到许多诗词题跋、书法落款用印等文学元素的出现，这些元素不仅丰富了画面的内涵和形式美感，也体现了文人画家们深厚的文化底蕴和艺术修养。同时，文人画家们还善于将各种艺术元素进行巧妙的融合和运用，使得画面更加丰富多彩、独具特色。

综上所述，文人画作为一种独特的艺术流派和审美理念，在中国传统绘画艺术中占据着重要的地位。它追求“逸”和个人精神体验的精神境界、注重笔墨技法的运用、强调画面的意。境和气韵以及融合多种艺术元素等特点都使得它成为了一种具有独特魅力和深邃内涵的艺术形式。通过对文人画的研究和探讨我们可以更好地理解和欣赏中国传统艺术的博大精神