汪湘波论画外功夫
徐亚慧
前几日在办公室翻阅《中国书画》杂志，看到一篇对“来自民间，来自底层”的画家的评论，说他的艺术是真正的艺术，既是现实的也是跨时代超时空的……诸多赞美让我重新审视足足刊登九页版面“独具个性”的水墨画。这“画家”做得实在容易，滋润！而此类急功近利的画家在现实中不在少数，甚至可以说比比皆是。打着高雅艺术的旗号，只要胆子够大、嘴巴够油、脸皮够厚，利用各种画册、报纸、刊物、画廊轮番宣传炒作，再有一群“书画评论家”站队助威，不出意外定能赚得盆铂满满、名利双收。至于画作水平究竟如何，亦无人追究，顶多作为茶余饭后的谈资而已。只可惜“画家”不再是美的创造者，即将变成“舍本逐末 心浮气躁 故弄玄虚≈江湖骗子”！难怪古人说“功夫在画外”，只可惜此“功夫”在今日已被这类画家诠释演绎得面目全非。笔者与书画结缘已有二十年光景，借此文谈谈对画外功夫的理解，不当之处，敬请各方学者指正。
一、文心养气，知书达理
中国画作为一种融合诗、书、画、印等多种因素的综合艺术，就要求画家除了具备专业绘画技法之外，还要对书法篆刻、诗词歌赋、历史哲学，甚至戏曲音乐都要有所涉猎，历史上但凡有成就的画家大多如此。如被称为“南宗之祖”的唐代画家王维，他开创水墨写意山水画新风，同时也是“词秀调雅，意新理惬”的“诗匠”和精禅上理的佛学家；苏轼、米芾、董其昌等人不但书画艺术达到很高造诣，文学上也有不朽成就；近代吴昌硕、齐白石、潘天寿也都是诗书画印兼善的学者型画家。他们通过对其他文化领域的触类旁通，开启了别具匠心、雅俗共赏的绘画创作思路，他们的作品才真正称得上“跨时代超时空”。从存世名家作品中我们不仅能看到有形的构图、色彩、章法及其师承、风格这些笔墨功夫，更能感受到画面传达的只可意会不可言传的文化底蕴、学识修养和审美情趣，这无声无形的艺术气息，也正是当代书画艺术界极其缺失的“书卷气”。
正所谓“要得腹有百十卷书，俾落笔免尘俗耳”，“古之大家，莫不备此，断未有胸无点墨而能超轶等伦者也”。艺术家对书卷气的追求，只有与圣贤为伴，“于书无所不读，于理无所不通”，让自己先有一颗“文心”，才可以“障不在目，而画可随心”，别无他法。反观当今一些书画展览，轰轰烈烈的展览开幕式之后，呈献给观者的是胡乱涂抹一通、缺乏造型基础、形式大于内容，美其名曰“笔墨创新”的作品。这些作品皆是“无根之木、无源之水”，传达出画家华而不实、急功近利的创作动机和苍白空洞、混沌低俗的审美情趣，中国传统文化中独有的萧散、清静、中和、澹泊的审美意象荡然无存。没有深厚的文化底蕴做支撑，自然无法领悟倪瓒的冷逸、徐渭的奔放、苦禅的幽默、白石的天真。
二、严以修身，提升境界
苏东坡曾说：“书，无意于佳乃佳。”套用到绘画上也是这个道理。笔者认为此处“无意”指的是一种悠闲自在、清澄纯净的姿态。具体表现即是指在心理层面上保持淡定的心理状态，消除阴暗狭隘的黑暗心理；在精神层面上摆脱名利的诱惑，营造大自由大自在“任情恣性”的情怀，无欲则刚乃最佳创作状态。然而，现实生活中有这样情怀和心境的画家却少之又少。对权力金钱的渴望、名利的追逐，使得一些画家绞尽脑汁拉帮结派无底线人为炒作，他们中或小有名气或籍籍无名，创新无术，又不愿研习传统，只能卖弄聪明模仿抄袭走捷径，将绘画作为获取名誉的敲门砖，赚钱的手段。这就违背了艺术创作的初衷，一切都是功利主义在作祟。试问利欲熏心、浅薄浮躁、心术不正的画家能创作出永恒传世的作品吗？更有甚者进入了“留洋的和尚好念经”的误区，这才出现去卢浮宫卡鲁塞尔厅办展的中国画家均号称在卢浮宫办展的滑稽闹剧。聪明反被聪明误，“墙外”镀金反而丢了民族气节国家尊严。白石老人是举世公认的艺术大师，他的作品继承传统又自成一家，达到情景交融和形神兼备的最高境界。能有这样的艺术成就与他崇高的名族气节，质朴谦逊、自信自强的崇高人格密不可分。在沦陷区的恐怖环境中，他不畏强权，保持了一位中国画家的艺术良知和民族气节。这样一位有着大境界大情怀的的艺术家是所有画家乃至国人的楷模。想要画好画，必须摒除不当欲求，端正初心，严以修身，完善人格，提升境界，方能“品高则格调高矣”。
汪湘波山水画作品
文章来自 好问网记
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