斑驳重彩敦煌风-----从敦煌走近现代 。。 。当历史翻至19世纪末20世纪初时，偶然间在中国西北部敦煌莫高窟的壁画惊现于世，其壁画的遗存跨度时间之长、数量之怂多、内容之丰富、艺术造诣之高让世人惊呆了。在人物造型上时代特征表现的更为鲜明，想象和夸张的成分较多。在晕染技法上也不一样，画普通人物用中原晕染法，神灵则多为西域凹凸法，而这些又随着肘代的不同而不断变化，早期的形象较多浪漫主义色彩，夥象特征鲜明突出，隋唐后应体感较强，写实性浓厚，线条流畅明快。

 。。  当人们徜徉在敦煌莫高窟的艺术殿堂时，被她那精美绚丽的壁画所倾倒，而实际上存世壁画的包彩与初绘时已有所不同，人物肤色已发生了变化。壁画变色的主要部分来自人物肤色和与之成份相近的卸分色彩，己由初绘时的肉色变成了黑色、铅仄色或褐色，而其他部分依然不退色，加之年久失修，壁画的剥离形成了斑驳，使其有一种苍伤而厚重的美感。

 。。。时至今日，在中国画穷途末路之声淫意在绘画界时，画家们都在为寻求艺术的创新而苦思冥想时，身在艺术困惑与迷惘中的我也在寻找着创新之路。现在摆在我面前的无非就是三条路，一走传统之路，二中西结合洋为中用，三在巾国绘画之源头寻求新的绘画语言。

。。  我曾经被敦煌壁画苍伤而厚重的美感所震撼，那里也是中国画的源头，在那里我听到了线与色的交响，无疑我选择了第三条路，用中国绘画中最为美丽的线条和敦煌壁画中绚丽的色彩以及借用西方绘画中的造型艺术通过斑驳的绘画语言表现中国文化。