宋元国画是我所钟爱的，他们注重的国画的小写意精神，才是国画的灵魂。国画，无论从哪个方面开拓，它必须有坚强的系统在等候着。必须有自己的特色、艺术风格以及时代性；必须在继承传统绘画的同时，突破传统观念，这其中的艰难尽在不言中，国画本身就是矛盾的产物。但前提肯定是要有传统的基础。虽说自中国画诞生以来，就是探索和创新中前进。在现代水墨发展史上，石涛的“笔墨当随时代”功不可没，他完全站在立场上取舍、选择和评判中国水墨画，在学习前人的用笔后大胆加入自己的感情，将墨气贯穿在线条之间，加以点连之，追求写意精神，将自己的气势感情全部融入到自己的作品中，可谓是“搜尽奇峰打草稿”。艺术史的意义在于它导致了一个时代的结束和对一个崭新时代的开启，“笔墨当随时代”是将他多年沉着地研究中国国画后所提炼出的精华，他的意识在于标识了21世纪的水墨艺术一定要突破传统，否则穷途末路。可他老人家也万万没有想到，短短六字在当代的人们看到的只是后者“ 当随时代”但忘了前提的“笔墨”。而今，社会的观念的发展、社会的改变、社会的现象都在给我们多方位的传达着各种信息，各种快节奏的生活：快餐、快照、快人一步更是让人急于求成，画画的人一味的追求着“卖相”与“销量”，以为让学术的“浪”打在“浪花”上就是成功，却不知其实自己只是这大山大水中的一粒沙子，经不起时间的推敲，经不起岁月的洗礼，红尘一阵，只不过是沧海中的一粒沙。前人为什么能留下其作品让一代又一代的后人学习？因为他们是“根”，是我们的“标志”，是中国画的基础，是我们要用生命去继承与发扬的文化传统。而今，我们却重视了工匠们画的“工笔”，却忘记了文人的写意。（作者：何冰歌）
何冰歌国画作品欣赏
《何园养素图》
《秋林图》局部
《秋林图》局部
《江山楼阁图》三平尺 丁酉年
