说到“大卫雕塑”视乎无人不知，在中国“大卫像”似乎变成了艺术的标志，大卫的作者便是“米开朗基罗”。大约也正因为如此，即使一般观光客去意大利旅游都会选择去西斯廷教堂瞻仰出现在艺术启蒙读物中的“创世纪”。年初上海一家美术馆开馆展便是米开朗基罗大展，尽管被吐槽展出作品和原作相去甚远，但艺术爱好者们依然趋之若鹜。近日，又一场“米开朗基罗”展览在鸟巢举行，几次标榜着“米开朗基罗"的展览却不见一件真迹？
文艺复兴三杰
米开朗基罗与同时代的达芬奇、拉斐尔并称文艺复兴时期的“美术三杰”,他代表了当时雕刻艺术的最高峰,并在很多艺术领域都有建树。届时,观众将零距离感受米开朗基罗在素描、雕塑、建筑、诗作、湿壁画等方面的杰出艺术成就。包括全球知名的大卫雕像、《圣母悼圣子》主题、跨性别主义的《酒神》,等等。
米开朗基罗肖像
去年年底上海新开的一家美术馆开幕展便是“米开朗基罗艺术展”。据说由版权方授权，将米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂的天顶所作的《创世纪》组画中34幅经典之作复刻还原，以展示布设计呈现。
《创造亚当》（局部放大）
就观者体验而言，此展教堂建筑独有的高耸、庄严、肃穆之感也随之冲淡，宗教壁画在教堂独特语境下的一份震撼与感动不免被减分。尤其对于原作的“忠粉”来说，结合了特效后头顶圣光的“大卫”难免带着一种五毛特效的不庄重感。再者，这样的非官方主办的“米开朗基罗”展，不可能展出其真迹，尤其在商场或是观光景点的展更是如此。
上海米开朗基罗展览现场
又是一个米开朗基罗大展，相比其他在中国举行的文艺复兴时期的展览，这场与意大利米开朗基罗故居博物馆携手的展览相对靠谱，但依旧无法避免无真迹、场景再现和依托VR呈现美好的视觉效果的“套路”。
《大卫像》
虽真迹难寻，但此次展览中一尊6米高的“大卫像”是意大利政府1865年前用原作翻模，全世界仅有3件，站在这尊“大卫”前几乎可以感受到原作的气息，但原作所蕴含的文艺复兴的历史背景和艺术家本身的跌宕人生却无法通过矗立于简洁的纯色背景前的这尊“大卫”讲述，或者说这种“在地性”的感动，几乎无法移植到为展览临时搭建的展厅中。
展出《米开朗基罗肖像》
除“大卫”“Pieta”等米开朗基罗的雕塑复制品外，来自意大利的湿壁画家安东尼奥·德维托临摹的多幅湿壁画《创世纪》的局部也被陈列在墙上，且这位画家也在展览现场展示湿壁画的制作工艺。
意大利国宝级湿壁画大师安东尼奥·德维托现场作画区域
北京展览虽然非真品，对比上海的展览视乎更加严谨。当在西斯廷教堂之上遥不可及的《创世纪》的当代复制品没有距离的呈现在眼前时、当整个天顶被结构成为一个个小块，观众在看清的同时，是否丧失了神圣感？
米开朗基罗作品《创世纪》之创造亚当
多年前最初在上海新天地“梵高展”就被吐槽“花钱看PPT”，买票入场的观众都清楚，只是来艺术普及，只是来看技术带来的视觉展览而已。而对于真正的艺术爱好者与研究者来说，大概是不会买票入内的。对于主办方而言，“普及艺术”不要成为“误导艺术”就好。
《夜》
“外来的和尚好念经”，这句话放在“文艺复兴时期”似乎特别明显，其实 “文艺复兴三杰”和明代“吴门四家”是同时代的人。而不可否认很多人对西方艺术的认识依旧停留在“文艺复兴”或是“印象派”的层面，当西方艺术已经走过现代、后现代之际，我们所谓的西方艺术大展为何总喜欢“搬来”一些文艺复兴时期的复制品？
《圣殇》
其实“文艺复兴”只相当于中国明代，“文艺复兴三杰”和“吴门四家”几乎是同时代的人，说起“吴门四家”可能很少人知道，但是说到“吴门四家”代表人物唐寅（唐伯虎）可能就无人不知了。有人说“文艺复兴艺术家是通过展示自己艺术技艺在教皇面前争宠以获得如今看来伟大工程和绘画的订单”。
唐寅 守翁师相-明四家人物四段合卷
我们不能拿“吴门四家”和“文艺复兴三杰”作比较，但是一个事实不可否认，商业机构如果展出“明四家”或是更早之前宋元绘画的复制品，大约没什么人关注，更别提门票收益了。事实上即使是“吴门四家”原作展出，可能也不会有这么多慕名而来的参观者。
创世纪
如今，不管是艺术教育还是艺术普及，似乎越来越崇尚西方。对于 “米开朗基罗”中国的这些展览，看似是最西方艺术的普及教育，但可能造成了对西方艺术的误读，误导大众大众对西方艺术的认知停留在“文艺复兴”以及“印象派”的层面，甚至是通过LV包知道了村上隆或是杰夫·昆斯。
唐寅《骑驴思归图》
艺术是不断发展的，杜尚以后西方艺术以进入“现代艺术”“后现代主义”到如今的“当代艺术”。但为何机构还会搬来一些“文艺复兴”的复制品而标榜西方艺术大展呢？反过来说，中国几千年的文脉，留下了不少值得我们敬畏的名人字画作品。但是在如今的艺术普及中却不能成为主流，甚至不去提及呢？
文征明《赤壁赋》
