每个行业都有自己的标准，尤其艺术要求极高。好的作品有很多优点，但是如何去鉴定一个书画家的潜力，以保障收藏其作品得以增值呢?下面教你八个方法，碰到这样的画家就赶紧收藏他的作品吧。
吴冠中
书画家的作品须有独特的个人风格
简单的说，个人风格就是不看落款就能知道是谁的作品。当然这个风格是建立在无数次锤炼，经历起多数行家的推敲之基础。
吴冠中作品
拥有自己的风格极为重要，这关乎作品的唯一性。绘画风格是表现了强烈的个人特征及审美感受.就像同一处风景，在每个人的感受中都不相同，有的人会把色彩画的非常浓烈，而有的人则画的淡雅，还有的人却画的只能意会不可言传。还有构图，绘画手法等多个方面来体现出绘画者的个人特征和审美感受。
张大千
书画家在追求精品的同时，作品必须有创新，即使是在某一点上对前人的突破也是创新的表现。有创新精神和精品意识的艺术家，才能不趋炎附势，不做应酬之作，拒绝平庸。
张大千作品
创新需只彰显时代精神和民族精神，才具有更加顽强的艺术生命。创新不是件易事。随着社会的发展、时代的变迁和生态、生活环境的不断变换，美学思想越来越多元，创新变得极难。坚守中国画传统文化精神，用笔墨进行渲染，构造真诚、旷达的艺术空间才能有属于自己的创作之路。继承传统紧跟时代并加入创新，才能创作出更好的作品。
齐白石
作品必须符合人们的审美心理
最好是符合当代人的审美心理，既非如此，也要远瞻未来人们的审美心理。即使不符合一个民族的审美心理，也要符合另外民族的审美心理。这样的作品才会受到不断的认可，并提升自己作品的价值。
齐白石作品
审美性是艺术的一个特征。作为一种特殊的精神生产，艺术生产的目的是满足人类的审美需要。艺术美不同于自然美，任何艺术作品都必须是人所创造的，凝聚着人类劳动和智慧的结晶。然而，我们又必须注意到，并不是人类一切劳动和智慧的创造物都可以称之为艺术品，只有那些能够给人以精神上的愉悦和快感，也就是具有审美价值或审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。
黄宾虹
要有高度的技巧
作品在技法上需要有高度的技巧，或自有的独立纯熟而合理的技法。作品难度越高，越具有不可替代性，收藏价值越高。
好的收藏作品在技法上是很难逾越的。我们都知道王羲之的书法被众人所临摹，但是却很难有人能达到他的技艺。好的作品是别人很难复制的，因此作品的高度的技法也变得至关重要。
书画家必须有自我检讨和反省的意识，稍有名气，不能“以我观我”“以我生我”，应该是跳出自己狭隘的思维和圈子，以历史的、文化甚至多元角度观我。站在更高角度提升自我，这个高度，甚至定向了书画家作品长远的收藏价值。
事实上随着艺术家名气不断提升，接触到的人也会越来越优秀。所以只有不断的反省以提升自己变得至关重要，只有不断的学习、反省才能不断提升自己。
李可染
书画家能够自我反省
艺术最终讨论的是形而上学，而不是在技艺上。一个人的品格和阅历往往决定了艺术的高度，所以品格优秀的艺术家往往走得更远。我们常常说年轻人往往画不好国画，经历了无数岁月能感悟到生活真谛的人才适合学习国画，这可能因为年轻人还需修炼自己的品格吧。
李可染作品
书画家的人格品行决定着书法境界的高低，黄宾虹先生认为：“人品的高下，最能影响书画的技能。讲书画，不能不讲品格；有了为人之道，才可以讲书画之道，直达向上以至于至善”。真正的艺术家应当是通过艺术作品来标示出自己的高风亮节，是能够以优秀作品引导人向善求美的。
徐悲鸿
书画家需要有高尚的品格
艺术本身就是一个较难的学科，书画家要有学识，有思想，有扎实的字画外功，这点很重要。所谓腹有诗书气自华。书画家必须勤奋刻苦 ，要有不断进取的精神。
徐悲鸿作品
书画被古代文人所专有，很大的原因就是学习书画需要丰富的学识和涵养。艺术需要文化的滋养，著名书画家黄秋园先生说过，“书画家要有气质，要强调个性，不流于时俗，还要有高深的学问。”有了学问的支撑，才会有独特的个性和气质。书画的形成集中了中国传统文化的精髓，如果对于中国的传统文化，没有深入的研究和了解，就不可能做真正的书画家。多接触中国的传统文化，常涉猎有关文学、哲学、美学、史学等内容，切实提高艺术鉴赏和创新能力。
弘一法师
要有学识和涵养
书画家要有对艺术的虔诚和痴迷，这是判断的书画家潜力的一个重要标准。喜欢痴迷一个东西，才会竭尽全力的做好，这对书画家未来是否能稳步提升至关重要。
弘一法师作品
有时候觉得书画就像宗教，只有您虔诚的对待他，才会有更好的收获。王羲之学习书法痴迷到忘我的状态，才有后来的墨池。所以只有虔诚和忘我的去学习书画，没有太多杂念，才能在书画艺术中有所建树，未来的发展也更具潜力。
黄永玉作品
