爱德华·蒙克走向森林（1897 / 1913-1915）。照片：礼貌©Munch Museum / Munch Ellingsen Group / ARS，NY 2009。
当人们想到爱德华·蒙克对艺术史的贡献时，他们通常会看到挪威艺术家曾经在20世纪之交所捕捉到的扰动心理的喜怒无常的表现形象 - 例如在木板路上的尖叫人物，或他的成对的狂欢爱好者。然而，有一个例子，蒙克在另一个不太重要的工作方面也是同样的道路：他使用颜色。
对于蒙克来说，颜色不仅仅是装饰。正是这个时代的小说科学和哲学观念可以被揭露和利用的舞台。
这个迷人的主题是华盛顿特区国家美术馆即将到来的节目的核心，将使用艺术家的作品中的21幅，突出显示艺术家在物理学和神学思想的新发现的基础上，在他的作品中实现色彩理论出现在19世纪下半叶。
爱德华·蒙克灰烬I（1896）。照片：©Munch Museum / Munch Ellingsen Group / ARS，NY 2009。
蒙克，事实证明，消除了色彩科学的流行手册，以及颜色对我们的强大的视觉和物理效果。有效地说，这些着作认为宇宙中有一些力量影响着我们周围的世界，但对于人眼是不可察觉的 - 当时的这个概念是非常不公平的，因为这个最近的科学突破让公众兴奋不已，发现x射线，电力，磁性和量子力学的开始。
这些发现包括物理学家透露人类如何解释颜色的新见解。例如物理学家发现，在可见光中存在的不同光子中，波长最长的光子对我们来说是红色的，而具有最短波长的光子对我们来说是蓝色的; 因为红色波长较大，人脑的解读速度更快，因此更显眼。红色当然会成为蒙克的关键色彩，吸引了来自吸血鬼（1895）的许多主题作品 ，那里的女人的长绯红色发髻覆盖着她的受害者，到了尖叫 的血红色的天空 （1893）。
这些发现与由诸如Annie Besant和CW Leadbetter这样的神学家所提出的受欢迎的精神理论的出现恰恰相反，他们有影响力的书“ 思想形式”（1901）将个人的颜色描述为发出不同的能量 - “在文学和艺术界现在是蒙克是熟悉“，NGA的印刷品和图纸策展人Jonathan Bober说。
艺术家主要将这些概念应用于戏剧效果的工作，传达他的主题的情感，并引起观众反应的情感反应，这是为了准确描绘他周围的世界而采取的先例，保守派的激进方法19世纪的艺术世界。
爱德华·蒙克麦当娜（1895/1896）。©Munch Museum / Munch Ellingsen Group / ARS，NY 2009。
相比之下，挪威在法国的同时代人正在使用较不复杂的颜色模型。策展人说：Paul Gauguin，Maurice Denis和Odilon Redon等艺术家都将自己的选择作为一种“非常主观的色彩使用方式”，我们通常仅仅依靠自己的个性和现代主义的开始。
根据博伯的说法，蒙克在“艺术与科学色彩理论”中的实施对后代的艺术家产生了深远的影响，影响了德国表现主义和维也纳分离主义者的大胆色彩。
爱德华·蒙克焦虑，1896年（1896年）。照片：蒙克博物馆/ Munch Ellingsen集团/ ARS，NY 2009。
Bober继续说道，“19世纪末至20世纪初的科学和哲学思想的整体复杂性至少表明了对非代表性的压倒性的运动。量子力学与非代表性艺术的出现非常相关。“
而当时其他艺术家都意识到这些理论，“与蒙克说，这种相关性是最接近的，最容易和容易地证明的。”Bober说。
得克萨斯大学琳达·亨德森大学的学者后来建议，超越表面的行为，认识到我们周围世界的潜在不稳定性，极大地影响了19世纪之交的艺术生产，最终导致了抽象的诞生，特别是立体主义。（来源：artnet）
