早在2010年，毕加索版画名作【悲伤的女人I】在苏富比举办的伦敦秋季拍卖会上收获了171万美元的高价。仅仅过了不到四年，苏富比在2014年春季拍卖会上将出自同一版的另一幅【悲伤的女人I】卖到了525万美元，是之前的三倍，这样的一个名家字画拍卖市场让你眼前一亮了吧。
这些数据让人不得不深信，在艺术投资风生水起的今天，版画特别是名家版画迟来的春天已经临近。据了解，在2000年到2010年的十年间当代艺术品的价格增长了80%，而版画的价格只增长了18%，所以有行家说，版画特别是名家限量版画的市场还远远没有被挖掘，有巨大的升值空间，而如今正是投资版画的最佳时机。
在我们欣赏以及收藏版画之前，需要首先弄清楚艺术品的复数，复制与衍生品，这三个概念的关系：
复数（multiple）– 首先创造一个模子或版子，可以毫不走样地重复制作一样的东西。艺术家通常设定一个数量，这样做出的成品每一件都带有一样的品质和信息力量。版画，雕塑和摄影等艺术品，虽然同样的艺术品不只一件，但是都在一定的限量之内，通过艺术家的筛选，每件作品都能体现作者同样的艺术水准与表达，均称为“原作”。
复制 (copy) – 同一个作者，或者不同作者，同一时空，或者不同时空，用同一种材料，同样的方法仿制也就是山寨一件作品。对原作而言，这件仿品，就是复制品。可以说除了版画，雕塑，摄影等有母模的艺术，其他的艺术品，只要有第二件相同的作品，肯定是复制出来的。这种复制品和原作比较，总是不能保证完全的品质和一样的信息量。
艺术衍生品（derivatives）– 如原本的作品是油画等，现在用机械印刷或打印在纸质上，不但转换了时空，更换了材料，更取消了原作的手工艺术，成为了现代化数码制作的商品。这和原作毫无对等关系，其艺术表现不能同语。
版画的特殊性与不能替代性
版画的版，是一个充满艺术魅力与创造力的承载物。艺术家为了表达对事物的感受，出了直接绘画之外，借助了其他材料和工具，举一反三地来更大的发挥人的创造力，版画一直是众多西方著名艺术家所着迷的工作方法。艺术家先将自己的作品制作在一块可以用于印刷的“版”上，再将这块“版”上面的作品痕迹印制出来，这就成了版画。在艺术家设定的限量内，每件版画作品都是同品质的原作。对于同一个艺术家而言，版画不易被仿制，具有极高的升值空间。历史上一些伟大的艺术家，都创作过价值连城的版画作品，特别是将其影响巨大的油画作品再创作成版画，从而加大作品的传播性。
毕加索和麻胶版画技术，1959年
从西方艺术大众化的历史发展进程看，高档艺术品进入家庭正是从价格相对较低的版画作品开始的。在欧美日韩国家，版画为大众接受，其收藏价值也得到普遍认同。在海外市场，版画投资大多为普通投资者，由于印数有限，又由大师亲自刻板制作，也有很高的艺术价值和投资价值。在西方发达国家和地区，版画是艺术品消费和投资的一大门类。国际众多著名艺术博物馆都拥有系统的版画收藏。世界两大最有实力的拍卖行佳士得和苏富比也为版画设立了专属部门。
毕加索（1881-1973），西班牙画家、雕塑家，现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表
胡安·米罗（1893-1983），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
萨尔瓦多·达利（1904-1989），西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家
马克·夏加尔（1887-1985），白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师，现代绘画史上伟人，游离于印象派、立体派、抽象表现主义等一切流派的牧歌作者
安迪·沃霍尔（1928-1987），美国艺术家，被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖。
亚历山大·考尔德（1898-1976），美国著名雕塑家、艺术家，动态雕塑（mobile）的发明者
罗伊·利希滕斯坦（1923-1997），美国最重要的艺术家之一，作为波普艺术的代表艺术家，以漫画和广告风格结合的绘画著名。
