Stefania Bortolami。照片：Alix Smith，由Bortolami画廊提供。
在一个创新速度非常慢的行业中，Stefania Bortolami不是依靠她的桂冠。在国际大型画廊的阴影下，意大利出生的画廊艺术家正在为她的新画廊空间在曼哈顿的Tribeca雕刻出一个创新的利基，在那里她培养了有前途的新兴和成熟的职业生涯艺术家的有吸引力的项目。
虽然Bortolami新开了9000平方英尺的画廊是美丽的，令人印象深刻，讽刺的是，她在这个空间之外做的事情真的在改变游戏。在她正在进行的艺术家/城市项目下，经销商将长期的当代艺术展览带到美国心脏地带不大可能的地方。现在的节目包括画廊艺术家埃里克·韦斯利（Eric Wesley）在密苏里州圣路易斯的一家前塔科贝尔餐厅和汤姆·伯尔（Tom Burr）在康涅狄格州纽黑文遗弃的残酷的办公大楼举办的展览。
Bortolami画廊。照片：由Bortolami，纽约提供。
Bortomali在伦敦了解到她的交易之后，体现了前者的审美严谨性和后者的市场实用主义。事实上，在我们谈话的过程中，Bortolami坦然地说话，远不及大多数同事的遮掩的成语。在她的翠贝卡画廊的地下储藏室里围绕着精心包装的艺术作品，我们谈到了她对当代艺术的发现，为什么她很高兴离开切尔西，以及中型画廊的未来是否位于其主要空间之外。
你在都灵大学学习了十六世纪的威尼斯艺术。你是怎么从现在到现代艺术画廊的呢？
哦，我的上帝！我去伦敦继续学习，这是八十年代晚期和九十年代初在伦敦激动人心的时刻。所有的YBAs（英国青年艺术家）都在工作，绝对有一种能量。我了解了一些艺术家，我爱上了当代艺术，意识到这显然是未来。
你的一位艺术家汤姆·伯尔（Tom Burr）将你描述为女性拉里·加戈西（Larry Gagosian）。这是你的观点的准确比较吗？
一点都不。我在做别的事情 他是一个阿尔法男性，我不是。
Tom Burr和Andrea Zittel 具体现实（2017），安装视图。照片：由Bortolami，纽约提供。
但是你在加戈西工作了七年。
我在那里工作了将近七年，这是伟大的。拉里非常专注于货币的成功。这听起来很贬损，但是我觉得他是非常不可思议的，感谢上帝，因为他真的为艺术界带来了一个新的层面。但我没有和拉里有同样的抱负。我想创造美好的展览，创造文化体验，希望创造一个文化资本，同时生活得很好。我不想要一个100英尺的船 - 虽然，我的意思是如果有人给我，我不会说不。
你最近把你的画廊从切尔西搬到了翠贝卡。这是后勤还是战略决策？
那么我不得不从我的空间移动，所以我遇到了一个房地产经纪人，他用一堆空间来找我。我想支付或多或少地支付我所支付的相同数额的钱，他在切尔西，哈莱姆和中城显示了我不是我正在寻找的空间。然后他向我展示了这个空间的照片。这张照片是非常不同的[从第一手看到]。空间需要彻底的肠道翻修。看起来很可怕 但我爱上了
这是我们来看的第一个空间，恰恰是在翠贝卡（Tribeca）。当我想到它，这是有道理的。这不是下东区，有点拥挤。翠贝卡有许多美丽的家园，墙壁很多，需要的东西在墙上，而且附近还有很多新建筑。从东，西和布鲁克林的地铁很容易到达。它拥有居住在附近的所有艺术家的历史，它有一点SoHo的怀旧。所以对我来说，它勾选了所有的正确的方框。
我很高兴离开切尔西，告诉你真相。切尔西正在朝着一个特定的方向前进，这在公寓和办公室的发展方面是奢侈的，然后大型画廊正在拾起越来越多的房地产。像我这样的画廊将无法在空间方面进行竞争，我也不想。所以觉得这不是我正确的地方。
艺术家/城市是画廊世界中最有趣的新概念之一。你试图通过这个举措实现什么？到目前为止有什么回应？
我试图做的是找到一种减缓艺术世界的方法，因为一切都非常快。艺术家的职业生涯快速上升，价格快速上涨，还有如此多的艺术博览会 - 展会越来越短，有时只有三四天。也有超短的表演。对艺术有一种夸张的态度，也许是因为我变老了，但是我想减缓这一切。
我做的第一件事是我买了一个域名，起初我不知道该怎么办。然后我开始和艺术家交谈，而在这些对话中出现的一件事就是画廊的展览也太快了。
在纽约市的一个画廊，房地产的成本是如此之高，以至于表现出所有的成就和准备消耗的压力，而且试验的空间也越来越少。所以我想，如果我发现房地产在美利坚合众国是不贵的，而且有这么多 - 也许我可以把它一年，租赁的最短期限，并给艺术家做一个项目。
Daniel Buren照片纪念品：Daniel Buren /迈阿密，2016年第2期Bortolami，Miami安装视图。照片：由艺术家和Bortolami，纽约提供。
然后，我们开始考虑如何选择这些城市，因为随机地将艺术家与城市配对，似乎有点傻。丹尼尔·布伦在迈阿密的第一版更是巧合。在迈阿密艺术博览会期间，他的条纹变成了50岁。他所做的第一幅着名条纹是1965年12月，这也恰好是当我出生的时候，我也是五十岁，而且似乎是正确的时间去做 埃里克·韦斯利来到我的想法，在圣路易斯使用一个塔可钟楼，事情开始美妙地和偶然地聚在一起。 它生长非常有机，我们没有从商业计划开始，或者没有开始关于它是什么，我们还没有。每次都有很大的不同。对于艺术家Ann-Veronica Jansse我们甚至没有使用空间。她正计划对被遗弃的建筑物进行轻微干预。所以每次都真的有所不同。
埃里克·韦斯利 Louis，Phase 1，2016 Bortolami，Cahokia，安装视图。照片：由艺术家和Bortolami，纽约提供。
你迄今为止做过多少艺术家/城市项目？
两人已经完成[埃里克·维斯利在圣路易斯和丹尼尔·布伦在迈阿密]，第三个现在正在纽约港与汤姆·伯尔发生，然后我们有一个起始在秋天安·维罗尼卡·詹森斯在巴尔的摩 - 然后有Jutta科瑟从十二月开始。然后明年，我们还在格林维尔SC的Cecily Brown和亚特兰大的Paul Phifer 做了两个。我们也把它扩展到艺术家，我们不合作，画廊的朋友，因为为什么不呢？
到目前为止工作吗？它有。第一个我们卖给三个博物馆和私人收藏家，那是Daniel Buren在迈阿密。在一年的不同阶段出售的不同作品。对于埃里克·韦斯利来说，整个项目都来到纽约红牛艺术学院。我们在这里和那里卖了一点点，但主要的成功是他在红牛演播室进行演出。对于汤姆·伯尔来说，我们会看到。
对于我来说，这个想法是试图让他们（这些项目）在财务上不负责任，所以从每个项目出售足够多，以便我们可以继续下一个项目。
Eric Wesley / St. Louis，2016年第1期Bortolami，Cahokia，安装视图。照片：由艺术家和Bortolami，纽约提供。
你认为在画廊外展览的想法会越来越普遍？您将来如何看待画廊模型的发展？
过去15年来发展的一个发展是跨国画廊。这就是现在的模式。如果你有野心和金钱，你将在国际上扩张。是的，它确实吃了现有画廊的领土。对于小型，非跨国的精品画廊来说，这不是很好。
正如我所说，我没有打算在伦敦，香港甚至是我来的罗马。我认为这种做法非常灵活。它不会把你绑在一个地方，但你可以去任何你想要的地方。所以如果我想在新德里做某事，我可以做到。现在只有在美国的城市，因为它更容易。没有关税，运输比较便宜，我们只需要开一个LLC一年，就需要5美元的线上故事。而在新德里做某事则需要了解当地的法律和所有这些。但我有野心看到它成长，也许有一天将它作为画廊的一个独立部分，甚至可以使用一个单独的办公室和税号，并以不同的方式做事情。
汤姆·伯尔/纽黑文，2017年第1期，安装视图，Bortolami，纽黑文。由艺术家和Bortolami，纽约提供。
你认为这是会遇到的吗？其他画廊和艺术家的反馈是什么？
哦，艺术家喜欢 艺术家的反馈非常棒，来自我所在的两位艺术家和其他人。与其他画廊，我不知道。有人告诉我，他们喜欢它。你的意思是每个人都要复制我吗？
是。
我不知道，也许。希望不会！这肯定是一种扩大的方式，而不需要大量的费用。
目前的艺术品模型是否可持续发展？中小型画廊如您的竞争对手的压力与成本上涨相抵触？
我不能告诉你，在过去一年左右我被问到这个问题多少次。几乎每天都有画廊关闭。不幸的是，这很伤心。
我读了这篇文章，介绍了很少的食品公司如何控制世界各地销售的所有食品，而我们正在约10家公司控制食品销售的90％。艺术市场正在朝这个方向前进。有六七个画廊只吃了一切。如果你去威尼斯，那是疯狂的，其中一半是由Hauser＆Wirth支付和销售的。这是非凡的。但我很乐意提供对方。你不能只有10个跨国画廊控制一切。这不健康 这就是它的发展方向，但仍然有空间的精品店“农场到餐桌”画廊。
汤姆·伯尔/纽黑文，2017年第1期，安装视图，Bortolami，纽黑文。照片：由艺术家和Bortolami，纽约提供。
还有一个想法，你的项目与主流和商业艺术世界相反。艺术家/城市似乎提供了另一种选择。
这不是商业的，没有什么问题。我也要卖。我们都是商业画廊。
今天的画廊系统的模式 - 艺术品通过互联网或艺术博览会越来越多地在画廊外销售 - 影响艺术家？你的艺术家是否表示担忧？他们如何反应？
如果您浏览二十世纪的艺术品目录，您将看到作为重要节目的一部分的作品，例如，1965年在洛杉矶的费尔斯画廊（Ferus Gallery），出处也很重要。展览很重要。他们需要发生，以便为他们创造艺术作品。哪个好的艺术家会说，“不用担心我会为你的艺术博览会做工作”？我不认为具有一定身材的艺术家会对巴塞尔做出工作才会说是对的。有一些艺术家可能会这样做，但我们不能只是和那些人一起生活。我刚才谈到文化资本。艺术家需要有机会创造文化资本，而不仅仅是货币资本。有意创造文化资本的艺术家是50年来我们会记住或有更好的机会被记住的艺术家，我想。
不要误会我。虽然像和Damian Hirst这样的人对创造货币资本非常有兴趣，但他们已经创造了大量的文化资本，尤其是Jeff。如果你看看他的工作，直到10年前，这是不可思议的。
这又是另一回事。我觉得艺术家有时间和时间说，好吧，我想要赚一点钱。我做了所有这些令人难以置信的事情，现在是开始销售它的时候了。如果收藏家想要20张护士绘画，我将要做20张 护士绘画。但是，当你在二十，三十或四十年代，你不能开始这样做。您必须首先创造文化资本，然后开始销售。
你认为画廊可以说同样的吗？
也许！所以也许我会赚很多钱，如果这是真的。（l 笑）那会很有趣！也许这是真的，但我不这么认为。
