Basquiat是高额赌场艺术娱乐场中最新的通配牌。感谢Kenny Schachter。
伦敦以杜松子酒和补品，培根和弗洛伊德，吉尔伯特和乔治以及达米安和特蕾西而闻名。当我在2004年搬到英国时，伦敦也夸耀了拍卖市场的兴起，据说这个市场正在淘汰纽约作为艺术市场的中心地带。但是，正如乔治·哈里森（George Harrison）在1970年唱歌（可能参考天气）：
但并不总是
这样的灰色
一切都必须通过
所有的事情都必须消失
克里斯蒂安决定不信任投票，鞠躬于城市传统的六月当代销售（试图说服苏富比多年来这样做），将焦点放在远离其祖先座位的市场，如纽约和中国。伦敦的拍卖会在我好眼之前解散。不用说，我很感谢克里斯蒂，因为他们的撤退有助于我短暂的关注。
所有这些房子都使得高估了（甚至菲利普斯和邦哈姆），并且去年的业绩大大提高，表明了一个快速，健康，成熟的市场，具有广泛的国际影响力。但它并没有逃避没有火花和少量精力的事实; 即使成功，伦敦的拍卖市场也将在一个老庄园的沙发上慢于正品牌。我无法想象，大多数画廊也是卖吨。
RB Kitaj的“地狱之钟”，1961年，提供Waterman的杰作摊位，售价265,000英镑。感谢Kenny Schachter。
哦，等等，还有杰作展，随着柏林（当时是北京），我们还有梅费尔艺术周末。尽管最好的意图，是一切都没有了吗？杰作博览会更是一个巨大的误会，与欺骗性的广告接轨，但我仍然发现了一些东西。有一个伟大的早期的原型流行乐团北基（我不是很棒的粉丝，也不是很多其他人，我不认为）和帕特里克Caulfield的绘画提供沃特曼，画廊，这是鉴赏家的照片，从约25万英镑至45万英镑。我没有把它交给任何画廊，但是，如果我在过去90年代曾经在Sadie Coles看过尼古拉·泰森，
拍卖可以类似于赌场小吃，每一套销售都会产生新的赢家和输家 - 与其他形式的赌博一样，其中（和数字）的组合与每个掷骰子和轮子的转动相结合。这个微循环没有什么不同。大卫·斯托克曼（David Stockman）是第一位（也是唯一一位）摇滚明星预算总监，他们称赞Reaganomics被称为Reaganomics，它提出了一个涓滴的理论，即富裕的税收减免对其他更低层次的人产生了积极的影响社会阶梯（特朗普还没有学会如何燃烧赤字）。让 - 米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）的流行市场激增是艺术世界涓流经济学的一个例子，肮脏的富人越来越多。
巴斯奎特市场的肆意失控已经引起了与艺术家相关的任何事情（以及所有内容），包括Basquiat / Warhol合作等。市场上的艺术合作一般都是看得起的，特别是当双方的主要做法不是一个一个等于一个的例子的时候。Tommy Hilfiger，他一直在拍卖行作为他的个人设计师店，晚些时候卸下了他的大部分艺术品（我听说他深入建造超级游艇），在苏富比的晚间销售中出售了一套Basquiat / Warhol的作品，其中一个跑赢了预期。
汤米·希尔菲格的巴斯奎特/沃霍尔在苏富比的晚间销售价格为5,737,769美元，高估为2,328,590美元。感谢Kenny Schachter。
估计在140万英镑至180万英镑之间，甜蜜辛辣，显然是两者中较好的，卖出了4,433,750英镑（5,735,769美元），是该系列作品中第四高的价格。从2014年当代艺术市场高峰期的记录为11,365,000美元，可能挂在菲利普斯所有者的客厅之一，这是一个房屋保证的结果。
Basquiat bedlam的另一个分支是与卢霍尼亚画家迈克尔Majerus（1967-2002）的沃霍尔的合作工作的模拟，他在商业航空公司的崩溃中与其他19人（22人）一起悲剧性地年轻，卢森堡最差航空历史 Majerus的经常尺寸超大的画布通常以大胆，彩色的图形和文字为特征，在广告代理机构的制作室看起来像爆炸一样; 艺术艺术的拨款是他工作的另一个静脉。
米歇尔·马杰鲁斯（Michel Majerus）为巴基斯坦/沃霍尔（Basquiat）/沃霍尔（Warhol）的合作，增添了绿色条纹，为艺术家创造了纪录。感谢Kenny Schachter。
在苏富比的一天销售，妈妈块Nr。53，估计为50,000英镑 - 70,000英镑，售价为236,750英镑（306,852美元），是去年创纪录的两倍。该系列由Basquiat / Warhol的丝印组成，每幅画中添加了不同颜色的广泛笔触（蓝色，绿色，红色等）。值得注意的是，条纹是绿色的，这种颜色通常对艺术市场是不利的。Majerus与合作者（合作协作）合作，通过添加他的标记 - 一个辅助的已经制作的好的球拍，如果你可以摆脱它。
在长期存在的拨款世界中，原始副本可能花费数百万美元，你如何衡量价值？最着名的从业者不便宜，因为这些拍卖记录显而易见：Sturtevant（1924-2014）在2015年为Warhol Marilyn获得了5,093,000美元，Mike Bidlo（b.1953）在2007年为Pollock提供了420,000美元，Richard Pettibone（b.1938）在2006年为一个迷你丽兹饼干包装的迷你流行音乐大师们赚了688,000美元。
更多的Elvises等于较少的钱：Richard Pettibone的沃霍尔猫王的两个版本，在苏富比，左边的一个是226,818美元，右边是近一半的金额。感谢Kenny Schachter。
Pettibone的安迪·沃霍尔 （Andy Warhol），埃尔维斯（Elvis），1964年估计为15,000英镑至20,000英镑，在苏富比拍卖时售出了17.5万英镑（226,818美元）。一幅几乎相同尺寸，相同图像（重复四次而不是两次）的绘画在一周前的另一次苏富比拍卖会上获得了一小部分价格。去搞清楚。
菲利普斯的晚间销售看起来是两倍的; 一半的座位从地板上移开，人群是海市。楼。房间里的声音很糟糕，你听到来自电话银行的每一个对话，这是没有帮助的。没有闪光或魅力，几个大的打击者，但菲利普斯照顾生意，即使没有像拉里G.（或Zwirner，Hauser，Nahmads或Mugrabis）的喜欢。
当流行/流行歌曲（或时尚风格）首演时，它会获得播放时间，直到被熟悉，然后倾倒下一个。艺术市场没有什么不同。随着最近的泰特和贝勒（Tate and Beyeler）展示，摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯（摄影师沃尔夫冈·蒂尔曼斯）（b。1968）在事实上处于关注之中 - 其中有七件在伦敦拍卖会上销售，高于他们的高估（除了一个，高），包括Freischwimmer＃84的新纪录，估计在20万英镑 - 30万英镑，并在所有地方的菲利普斯出售605,000英镑（$ 785,510）。菲利普斯的拍卖师，一如既往的困惑，模糊了，“这是一个纪录，我想，我应该检查。“沃尔夫冈的意大利面条是否会粘在墙上，还是拍卖会的淡淡味道会像阳光下的照片一样蒸发？拍卖推销员将蒂尔曼（Tillmans）称为“当下的艺术家”，对未来来说并不是很好。他不是在等待发现，发起了音乐事业，进入疯狂。
在菲利普出售日，观众共16人; 在艺术世界中，连同一些电话线和互联网接入，足以构成市场。我有点惊讶地撞到画廊的哈利·布兰，问他为什么在那里，他回答说：“厕所”我认为他在开玩笑（但我不确定）。
奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）又一次变得糟透了：如何在短短三年内将$ 55,000转成$ 40,000。感谢Kenny Schachter。
现在，对于一个翻转的解剖：在僵尸形式主义的顶峰，我的手远远没有干净，因为在愚蠢的追求中，牺牲了我买的常识 - 以及Lucien Smith的工作（b。1989），基督教罗莎（b。1982）和以色列隆德（b。1980） - 一个小奥斯卡·穆里略（b。1986）。我喜欢奥斯卡，不要以为他是虚伪的，但我决心做一些房屋清理工作，把小画布弹开到菲利普斯。Untitled，从2012年起，在2014年收购了55,000美元，估计为30,000英镑至50,000英镑，并以37,500英镑（49,406美元）的方便损失出售。我应该考虑开设一个对冲基金 - 他们似乎现在都在亏钱。
菲利普斯晚间销售的另一个Murillo工作售价为185,000英镑（240,197美元），估计为15万英镑 - 25万英镑，但之前在2015年11月拍卖中获得了245,000美元。是否有一个重新评估正在由唯一的僵尸复活代表（Zwirner）？
