孤独的姿态

                                    ——自诉

   “孤独是什么？有人说孤独是一种感觉，一种情绪；也有人说孤独是一种个性的浓缩，是一种寂寞的悲哀，是一种欲盖弥彰的表现。我们说孤独其实是一种心境，整天为世间的得失忙忙碌碌的人，根本不会体验到人生还会有一种东西叫孤独；沉湎与浮澡和焦虑中的人，是无法体会到孤独所拥有的那独特的滋味。只有平和而心静的人，才能体会到孤独是一种难得的心境。拥有了孤独的人，才能拥有真正的自我。灵感在孤独中产生，创造在孤独中萌发，思想在孤独中闪烁，有了孤独，才会有一些意想不到的收获。”（摘录）

孤独者的心，自然地反映在作品中，静谧，幽幽的忧伤，悠远的情思。无不透着孤独。手法怎么变，孤独根本都不曾改变。改变的只是孤独的内容。蒋勋著有《孤独六讲》，孤独何止六种。孤独感来源于是不受认同和理解。曲高和寡，画者的心，只有通过作品去窥探。这也是绘画迷人之处吧。

纵观作品，基本是从自身的生存状态、情感、身边人等方面描绘八零后在现实中的状态。在理想面对现实生活的时候，《进入》生活变得坚难，忧伤的眼神，进退不得的状态。对生活的无奈也许是最大的孤独。生活的囧境，会附带着情感生活的现实，《枯玫瑰》预示着爱情的枯萎，以保护的姿态，回避着情感避。同时还心存幻想，倔强地《守望-爱情》，憧憬奇迹的出现。过往的青春化为《散落的回忆》，飘泊的身影犹如巜暮光中的云》不知去向何方。在《忧伤的世界》那里是乌托邦，如何能够让自己安然《入梦》，也只有在梦中才能到达理想的乌托邦。《春分》至，《光中的橙子》虽然我还是孤独的，但是《晨市》已经开始。新的一天也将开启。

孤独也存在创作中，“对一些人来说，绘画已经死亡。对另一些人来说,绘画的使命从未完成”（王玉琦自述）我应该是另一些人。在年轻一代来说又是小众的。大家都会以艺术的高度来要求自己，以符合艺术家之名。青年一辈以开创前瞻的眼光为艺术的发展开掘的时候，我情愿作个画者。油画这棵树还在生长，情愿作偏支未节中那还向外生长的那一点枝条。能为大树的茂盛作出点贡献就是有义意的。那一枝一叶是孤独的。不曾有人能关注到你。但存在就是意义。

“意”是中华文化的精髓，油画中化是中国油画的大方向。如佛教的传入，在时间长河中和中华水土人文混合变化成为中华文化不可缺少的部分。中国油画还是在磨合期，以“意”为根本去发掘更多的油画可能性，定能发现新的高峰。现在的意向表现多体现在外在的形式。消减画面外在形式，放弃国画式的造型和形式，回归更纯粹的油画本体，而又有着中国思维。这是意的表现另一方向吧。

    孤独是一种状态，一种境界，这是由外及内的。静听松风，发现真正的自我，聆听世界的声音。